Cómo la industria cultural masiva del entretenimiento perpetúa el sistema capitalista

Aníbal Ortizpozo

Aporrea

“Hay dos formas de impedir pensar al ser humano,

una obligarle a trabajar sin descanso

y otra obligarle a divertirse sin interrupción”

(Santiago Alba Rico)

Aullidos electrónicos en el rumor de la calle, ecos infinitos de disparos desde los videojuegos, risas y aplausos estridentes en un televisor, música vallenata y reggaetón, cacerolazos difundidos desde una grabación, como en las protestas de la oligarquía caraqueña. Es la ciudad que nos habla desde la moderna industria cultural masiva del entretenimiento, la que se desarrolla y se muestra como un beneficio sociocultural, pero oculta un inconmensurable negocio, que a su vez reafirma el propio sistema, de modo que los recursos tecnológicos terminan por ser recursos de dominación sobre el receptor.

La sociedad moderna y sus necesidades estructurales, encuentra satisfacción en ésta cultura de masas de la diversión en serie, que se basa en la repetición constante de esquemas básicos que nos muestran por capítulos situaciones, modelos irreales e inaccesibles, casi siempre con una finalidad lucrativa. Es la industria de la diversión entre las que se consideran, la televisión, la radio, diarios y revistas, (cine, teatro y música cuando son expresiones seudo artísticas, en donde predomina la uniformidad). También se han incluido recientemente los videojuegos, las redes de Internet y sus conexiones afines. Todos ellos, como el negocio más rentable de nuestros tiempos, son herramientas que permiten y promueven la perpetuación del sistema capitalista.

Los productos de la diversión y el entretenimiento resultan insoslayables, te asedian desde la televisión, telefonía móvil y correos electrónicos para permanecer adheridos insistentemente a nuestras vidas, hasta en la más profunda intimidad, como un “chip” electrónico instalado en nuestro cerebro, que indica que: cuando quieras decir no, di sí...

“El capitalismo –según el filósofo español Santiago Alba Rico– prohíbe las horas oscuras y para eso tiene que incendiar el mundo. El capitalismo prohíbe el aburrimiento y para eso tiene que impedir al mismo tiempo la soledad y la compañía ¡Ni un solo minuto en la propia cabeza! ¡Ni un solo minuto en el mundo! ¿Dónde entonces? ¿Qué es lo que queda? El mercado; es decir, esa franja mesopotámica abierta entre la mente y las cosas, ancha y ajena, donde la televisión está siempre encendida, donde la música está siempre sonando, donde las luces siempre destellan, donde las vitrinas están siempre llenas, donde los teléfonos celulares están siempre llamando, donde incluso las pausas, las transiciones, las esperas, nos proporcionan siempre una emoción nueva. El capitalismo lo tolera todo, menos el aburrimiento. Tolera el crimen, la mentira, la corrupción, la frivolidad, la crueldad, pero no el tedio.”

La mentira mediática se expande a la velocidad de un rayo, a través de redes interconectadas a la industria cultural del entretenimiento, todo allí se mezcla y degrada como en el tango “Cambalache”. En los noticieros de televisión, el show continúa, las tragedias humanas, guerras, invasiones, pandemias, huracanes, terremotos y tsunamis se tratan como un “reality show”, que además podemos ver en Internet y teléfonos móviles, gracias a ese maravilloso circuito interconectado presente en las llamadas redes sociales de “atrapa incautos” FaceBook, Sónico, You Tube, Tuwiter, donde pululan los “script kiddies”, “hackers” y personas anónimas que actúan con seudónimos y nombres falsos para vilipendiar a personas e instituciones, sentados en un cybercafé, creando campañas de desestabilización contra Estados democráticamente constituidos. En ocasiones como un gran logro, la burocracia, habla de crear programas gubernamentales, para que la escuela y las universidades no sean menos divertidas que la televisión o Internet.

En el desarrollo histórico de nuestros países pobres, el uso del escaso tiempo libre de los obreros maltratados (sea en dictaduras militares o civiles, gobiernos democráticos de derecha o de izquierda) observamos, la tendencia a seguir la exitosa regla de oro del “pan y circo” naturalmente, siempre más circo que pan, programando franquicias de shows, festivales y eventos mundiales añejos de otras culturas, que en ocasiones su atractivo adicional es su vinculación con las apuestas hípicas o deportes como el béisbol o fútbol cuyo valor agregado es el alto consumo de alcohol.

En materia de políticas culturales y artísticas estatales o de generación mixta con la empresa privada, nuestros países pobres, han construido una gran autopista, llena de malabaristas, tragafuegos, expresiones seudoartísticas callejeras, se invita, por ejemplo, al fotógrafo inglés Spencer Tunick para que desnude a una burguesía que se aburre, financiado por los Estados de los países donde se le invitó y que no son pocos en Latinoamérica. En esta autopista no faltan los show musicales y performances ligeras, que impiden la circulación de la vida real. En síntesis, circos donde risa se convierte en un fraude respecto del bienestar pleno del espectador. En esta autopista de la diversión y del entretenimiento, en cada día encontramos celebraciones de efemérides sobre combates por la libertad, héroes y mártires de una historia real y fabulada. En ocasiones éstos eventos son presentados como “festivales de arte” nada más lejos de la verdad. Lo más grave: eventos en estrechas alianzas con empresas nacionales productoras de cigarrillos o bebidas alcohólicas y del capital transnacional como Coca Cola, Exxon Mobil o Pirelli, entre tantos otros.

Eventos y festivales que estén hechos, sólo para entretener o sea mantenernos ocupados en un parque, una plaza, estadios o polideportivos, como meros espectadores de un espectáculo vacío, coreando consignas vacías, son lo que algunos estudiosos de la materia, llaman la “proletarización del tiempo libre”. Recordemos aquí el “Evento un canto para el pueblo” en homenaje al cantautor venezolano Alí Primera. Aeropuerto La Carlota Caracas, octubre 2009 organizado por el Estado, acerca del cual en un extenso artículo publicado en Aporrea, Baleryns López ha escrito: “estos grupos -refiriéndose a ciertos grupos que participaron- los critico por cobrar una millonada, del resto por promover la cosificación y denigración de la mujer, por atentar contra el amor y la sexualidad sana de los jóvenes, y por promover las drogas, la violencia sexual y física contra otros…”. Resulta irónico entonces que haya países en Latinoamérica donde se habla de la revolución de la conciencia, cuando ésta ha sido anestesiada, vaciada de contenido y despolitizada.

Con relación al arte en la industria del entretenimiento, éste se incluye a expensas de su banalización o aligeramiento. “La industria cultural puede jactarse de haber actuado con energía -escriben Adorno y Horkheimer- y de haber erigido como principio la transposición –a menudo torpe– del arte a la esfera del consumo, de haber liberado al amusement de sus ingenuidades más molestas y de haber mejorado la confección de las mercancías. El arte serio se ha negado a aquellos para quienes la necesidad y la presión del sistema convierten a la seriedad en una burla, y que por necesidad se sienten contentos cuando pueden transcurrir pasivamente el tiempo que no están atados a la rueda. El arte "ligero" ha acompañado como una sombra al arte autónomo. El arte "ligero" es la mala conciencia social del arte serio.” En nuestros países dependientes en lo económico, cultural y artístico, los Estados, por lo menos deberían hacer un esfuerzo por estimular la producción artística desde la infancia, en la escuela, y proteger el trabajo artístico de todos los creadores... y sus vidas.

“Esclavos de una felicidad servil. El riesgo de una vida centrada únicamente en la fórmula del entretenimiento –escribe Jorge A Hidalgo Toledo– no es sana ni satisfactoria, pues se puede correr el riesgo de erradicar de la existencia aquello que nos hace humanos, pues no poseen las características que nos otorgan dignidad humana. El texto mediático del entretenimiento y las tecnologías de información se combina claramente con su poder económico e ideológico. Es de suma importancia poner al descubierto las fuerzas ocultas del entretenimiento que no forma ni eleva las categorías humanas.”

Me pregunto ¿Estamos realmente esclavizados? ¿Por qué crece, se expande y perpetúa la industria cultural masiva del entretenimiento TV, cine, música, revistas, parques temáticos, Internet etc.? ¿De cuánto dinero estamos hablando? Informes creíbles hablan de una ganancia que sobrepasa los 2 billones de dólares anuales, mientras ella defrauda continuamente a los consumidores respecto a aquello que les ofrece. ¿Existen otras formas de entretenerse? ¿Cuáles?

Lo que sí, ya no resulta creíble, ni menos aceptable, es que en nuestras sociedades contemporáneas con pretensiones de construir sociedades más justas e inclusivas, se combata al sujeto pensante, al hombre crítico, insistiendo tozudamente en imponer políticas culturales y artísticas estatales, que le hacen el juego a la poderosa industria cultural masiva del entretenimiento, lo que en definitiva se convierte en la ciega permanencia del sistema capitalista, así como su inmutabilidad.

BIBLIOGRAFIA

• Hidalgo Toledo Jorge A. El dilema de la dimensión antropológica de la industria del entretenimiento. Universidad de Anahuac México.2006
• Alba Rico Santiago .Elogio del aburrimiento .Rebelión Digital 2010
• Guevara Ernesto “Che”. El Socialismo y el Hombre. Aleph .Chile 1968
• Max Horkheimer y Theodor W.Adorno. La Industria Cultural. Iluminismo como mistificación de masas. Sudamericana .Buenos Aires 1988
• Ortizpozo Aníbal. Culturas en la Globalización. www.escaner.cl 1999
• López Baleryns. Concierto “Un canto por el pueblo” un “Canto contra el pueblo”. Aporrea.org .2009

de rebelion

Dios creó el relativismo

Estoy casi de acuerdo con este texto.....

Dios creó el relativismo

Santiago Alba Rico

Atlántica XXII/Rebelión

“Las costumbres”, decía Pascal, “se siguen no porque sean costumbres sino porque se creen razonables”. Los tupís-guaraníes creían razonable el canibalismo, los aztecas creían razonables los sacrificios humanos, los cherokee creían razonable invocar la lluvia con pasos de danza, los judíos creen razonable darse golpes contra un muro, los musulmanes creen razonable ayunar en Ramadán, los católicos creen razonable comerse a Cristo durante los misterios de la misa. El gran ilustrado Montesquieu escribió Las Cartas Persas para defender la razón frente a la loca autoridad de las costumbres, y a ese ejercicio racional lo llamó relativismo . Bajo la versión postmoderna del capitalismo, el relativismo ha acabado por aplicarse sólo a la razón misma, de manera que paradójicamente, gracias a él, la diversidad absolutista del mundo ha recobrado toda su legitimidad y todo su poder. En medio de la creciente influencia de las religiones, cuando en todas partes se invoca a Dios para retroceder, reprimir o asesinar, la tolerancia políticamente correcta, espejo del mercado, yerra completamente el tiro y alimenta los absolutismos al mismo tiempo que castiga a los individuos: “Todas las creencias son respetables por igual; los que hacen daño son los creyentes”. Esta tontería, repetida una y otra vez por periodistas y gobernantes, preside la llamada Alianza de Civilizaciones con la que se pretende, en realidad, reprimir a los creyentes y reproducir el orden vigente.

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Islam y aculturación

La población intenta resistir el proceso de arabización de sus costumbres

Bereberes llamados a resistir

Daan Bauwens

IPS

Las transmisiones vía satélite han acelerado la devastación del patrimonio cultural de la comunidad bereber de Marruecos. Antiguas tradiciones ahora se desvanecen bajo la influencia de los imanes que predican desde la televisión.

Los bereberes son un pueblo autóctono del norte de África. Están presentes en el Magreb desde hace unos 5.000 años. Geográficamente, su tierra natal se extiende desde el océano Atlántico hasta la frontera entre Egipto y Libia, y desde la costa del mar Mediterráneo hasta Níger, Malí y Burkina Faso.

Se estima que en esa región viven entre 30 y 40 millones de ellos, principalmente en Argelia y Marruecos.

En el mundo se conoce a los bereberes como comerciantes nómadas que cruzaban el desierto del Sáhara vestidos de negro y montados en camellos (los tuaregs), imagen que popularizaron las artes y los medios de comunicación occidentales.

Actualmente, la población islámica considera que sus prácticas ancestrales son "satánicas" o por lo menos "paganas".

A comienzos de este año, el gobierno de Marruecos prohibió poner nombres bereberes a los niños recién nacidos, a fin de enfatizar la identidad islámica de la población.

Los bereberes vienen resistiendo los esfuerzos por arabizar a sus comunidades ya desde la llegada del Islam, en el siglo VII.

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México en Paris!

Cambiando de tema radicalmente, algo sobre el próximo Salón del libro en Paris, dedicada a México:

México, en el Salón del Libro de París

COLUMBA VéRTIZ DE LA FUENTE

Es la primera vez que México ocupa el lugar central del Salón del Libro en la capital francesa, al cual asistirán 40 escritores de todos los géneros. En 100 metros cuadrados, el Pabellón de México –cuatro grandes espacios decorados con muros colgantes multicolores–, obra del arquitecto Bernardo Gómez Pimienta, exhibirá 2 mil 844 libros, y también dará a conocer un número significativo de autores
traducidos al francés.
La literatura mexicana, invitada de honor en la vigésima novena edición del Salón del Libro de París (que se realizará del 13 al 19 de marzo próximo), puede gozar de “buena cabida” en el consumo cultural francés.
Es positiva Mónica González Dillón, directora de Promoción y Fomento a la Lectura de la Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), quien destaca que con esa intervención en una de las ferias de libro más importantes del mundo, “ganan la escritura del país y nuestros autores”.
Subraya en entrevista que en ningún lado del mundo es fácil ser escritor, tampoco en México, “por lo que es el momento de darle su lugar”.
Cuenta que en Francia cada año se venden alrededor de 120 millones de libros. Es decir, 60% de la población de esa nación europea compra cuatro libros al año, más los que lee en bibliotecas.
Para ella, “el francés es un buen lector y curioso”.
La también poeta informa que el pabellón, ideado por el arquitecto Bernardo Gómez Pimienta (director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Anáhuac del Norte y miembro de la Academia Nacional de Arquitectura y del Sistema Nacional de Creadores de Conaculta), se titulará México. Mosaico de diversidad y ocupará un área de 100 metros cuadrados donde se podrán exhibir 2 mil 844 libros.

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El origen de las fiestas navideñas

Rebelion

Manuel Mandianes, antropólogo del CSIC experto en ritos y tradiciones de la navidad, opina que "Papá Noel Triunfa por no discriminar a los niños por sus creencias"

"La Iglesia se apropió de ritos previos, como hizo la Coca-Cola"

Público

Manuel Mandianes Castro (Loureses, Os Blancos, 1942) ha estudiado en detalle la evolución de los ritos en la sociedad y conoce de un modo especial la tradición navideña.

¿Cuál es el origen de las fiestas navideñas?

Los primeros cristianos eligieron el día en que los romanos celebraban el solsticio de invierno para vehicular su mensaje, lo cual no quiere decir que la Navidad tenga un origen pagano: únicamente cristianizaron una fiesta de contenido pagano. No sabemos cuándo tuvo origen la celebración tal y como la conocemos hoy porque son fiestas que se van transformando y diversificando con el paso del tiempo.

¿Por qué el día 25?

Es el día del Sol invencible. El solsticio de invierno trae el día más corto del año, el Sol más débil, pero al día siguiente, el 25 de diciembre, se produce el nacimiento del Sol, porque empieza a crecer: es el triunfo del Sol frente a las tinieblas. El hecho de que no sepamos la fecha exacta del nacimiento de Jesús no le tiene que restar fuerza a la celebración, ya que no es el único caso de personajes o hitos históricos que se celebran con importancia sin que se conozca la fecha concreta de su nacimiento.

¿Los ritos paganos tenían el carácter familiar de la Navidad actual?

No, en absoluto. Se celebraba sólo en grandes manifestaciones callejeras. Para los romanos la familia no tenía el significado que tiene ahora para nosotros. La reafirmación familiar de nuestra época proviene del simbolismo de la Sagrada Familia, algo característico del cristianismo.

¿Cómo se produce la secularización navideña?

Hoy en día se habla en los medios de la secularización de numerosas celebraciones religiosas, como la primera comunión civil, el bautismo civil es una cosa estúpida. La pregunta que se plantea es: ¿Si usted ha dejado de ser cristiano y de creer en los ritos, por qué quiere celebrarlos? La explicación es sencilla: aunque no se crea en su significado religioso, el hombre es un animal ritual, tiene esa necesidad de ritos, por su dimensión mítica, misteriosa y festiva.

¿Cómo surge la tradición de hacer regalos en Navidad?

El origen está en aquellos tres sabios que venían de Oriente a buscar al niño que había nacido, al que ofrecían oro, incienso y mirra. Hoy estamos invadidos por la fiebre consumista y en gran parte son fiestas promulgadas por el comercio, pero desde la concepción cristiana, el regalo debe tener un significado mucho más profundo, relacionado con la entrega de Dios de su bien más preciado, su hijo.

¿Y el alumbrado de las calles comerciales?

Hoy por hoy, su encendido tiene la significación del comienzo de las Navidades, y mantiene además el simbolismo cristiano del triunfo de la luz sobre las tinieblas con la llegada de Jesús. Ahora, en cambio, no tiene más intención que la de atraer al personal. Los grandes almacenes, la publicidad y la parte más comercial de nuestra sociedad han sabido aprovechar la simbología del cristianismo para llevar el agua a su molino.

¿Podría ser Papá Noel la figura laica frente al carácter más cristiano de los Reyes Magos?

El éxito de Santa Claus en EEUU se explica por la transversalidad de su figura, ya que puede hacer regalos por igual a niños laicos, protestantes, católicos, judíos Tiene grandes posibilidades de imponerse mucho más de lo que ya lo hace por su capacidad de vehicular valores globales y universales. Eso no quiere decir que los Reyes vayan a desaparecer, su arraigo es muy fuerte.

Y Coca-Cola lo aprovecha...

Coca-Cola reinventa y relanza su figura y hace con él lo que las grandes culturas: utilizar símbolos consolidados, anteriores a ellas, para llevar su mensaje. Del mismo modo, que el cristianismo aprovecho el rito pagano para vehicular su mensaje, la Coca-Cola, como metáfora de la sociedad de consumo, se sirve del rito cristiano para hacer lo propio.

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http://www.publico.es/espana/186218/iglesia/apropio/ritos/previos/hizo/cocacola

Mexique: l'univers maya a travers son écriture

Finalement quelque chose qui ne parle pas de mafia et aléas....



L'écriture maya livre ses secrets




Le 12 juillet 1562, Diego de Landa, évêque du Yucatan, fait allumer un grand bûcher sacrificiel. Il n'entend pas brûler des hommes, il veut brûler des livres. "Tous les livres de l'Amérique", résume Charlotte Arnauld, du laboratoire Archéologie des Amériques (CNRS et université Paris-I). Seuls trois codex en réchappent : ils sont aujourd'hui conservés à Paris, à Madrid et à Dresde. Mais outre la perte documentaire, l'autodafé de 1562 fait entrer l'écriture maya, utilisée depuis le V^e siècle avant notre ère, en clandestinité. Et il faudra attendre plus de quatre siècles pour qu'elle sorte de l'oubli et que les quelques milliers de textes mayas parvenus jusqu'au XX^e siècle (inscriptions monumentales, textes sur céramiques, stèles, etc.) se remettent à parler.

(...)

Les glyphes mayas n'ont pas leur Champollion. A moins que ce ne soit Diego de Landa lui-même... Car le franciscain ne fut pas seulement un allumeur de bûcher. Il fut aussi un explorateur curieux. En témoigne un ouvrage écrit en 1566 à son retour en Espagne, Relation des choses du Yucatan, dans lequel il se livre à un minutieux travail d'ethnographe. Hélas, le livre se perd et il faut attendre 1862 pour qu'un abbé français, Charles-Etienne Brasseur de Bourbourg, en retrouve une copie intègre à l'Académie royale d'art de Madrid. Avec, dessinée et établie par Landa lui-même, la correspondance entre l'alphabet latin et un "syllabaire maya".

Bien sûr, c'eût été trop simple. "Diego de Landa a cru que le système d'écriture maya était alphabétique, ce qui s'est avéré faux, raconte le mayaniste Philippe Nondédéo. Mais, malgré cette erreur, cette ‘‘Pierre de Rosette'' qu'il a dessinée s'est ensuite avérée essentielle pour le déchiffrement." Au XIX^e siècle, alors que les hiéroglyphes égyptiens et les cunéiformes de Mésopotamie abandonnent leurs secrets, on redécouvre les textes des chroniqueurs et missionnaires espagnols. "C'est aussi à cette période qu'on comprend le système de numération et de décompte du temps. Les Mayas comptent le temps à partir d'une date mythique, origine qu'ils placent en 3114 avant J.-C., dit M^me Arnauld. Cela compris, on peut commencer à dater les monuments, mais on ne comprend toujours rien aux textes..." Il faut attendre les années 1950 et 1960, pour que trois personnalités apportent des contributions décisives.

C'est d'abord un chercheur russe, Youri Knorosov qui, le premier, entrevoit le caractère dual des quelque 800 glyphes mayas - certains pouvant revêtir une valeur syllabique autant qu'une valeur logographique. C'est ensuite un amateur allemand, Heinrich Berlin, qui remarque l'existence de glyphes de nature "politique" - qu'il nommera glyphes-emblèmes - et dont chacun est associé au nom d'une cité.

(...)

Site de la Conférence maya européenne : http://wayeb.org

Stéphane Foucart

Plus de cent ans de cinema mexicain

Plus de cent ans
de cinéma mexicain
son histoire, ses films,
ses stars et réalisateurs;
depuis 1896 à nos jours.

en espagnol

Le cinéma mexicain est en plein renouveau mais peu visible chez lui

On parle du Mexique:

LE MONDE

Saint-Sébastien (Espagne) Envoyé spécial

Dix ans après l'apparition et l'efflorescence du jeune cinéma indépendant argentin sur la scène internationale (Pablo Trapero, Lucrecia Martel, Lisandro Alonso, Daniel Burman...), le phénomène est-il en train de se propager en Amérique latine ? A cette question, le festival du film de Saint-Sébastien, qui s'est tenu du 18 au 27 septembre, a fourni un début de réponse.

Principale vitrine européenne du cinéma d'Amérique latine, la manifestation espagnole associait un panorama de quatorze des meilleurs films indépendants de l'année en provenance de ce continent (Horizontes latinos), ainsi que la présentation de six films en cours de finition à un public de professionnels susceptible de financer leur postproduction (Cinéma en construction). La photographie qu'on peut en tirer met le Mexique au premier plan, en quantité et en qualité. Selon Mikel Olaciregui, le directeur du festival : "Il ne fait guère de doute que le Mexique marche sur les pas de l'Argentine."

Longtemps absent de la scène internationale, ce pays y figure à nouveau de deux manières. La première consiste à exporter des talents qui font carrière à Hollywood (Guillermo Del Toro, Alfonso Cuaron, Alejandro Gonzalez Iñarritu) et reviennent, à l'occasion, au pays pour le faire profiter de leur gloire.

La seconde, fruit d'une vision à plus long terme, consiste à développer une politique favorisant le cinéma national, et plus particulièrement de jeunes auteurs qui conquièrent leur légitimité internationale du côté de la cinéphilie européenne (festivals, fonds de soutien internationaux, coproductions...). Les efforts récents du gouvernement mexicain envers le cinéma, notamment par l'intermédiaire d'une réforme fiscale incitant les entreprises privées à investir dans le secteur, ont ainsi dopé de façon spectaculaire la production nationale, qui est passée de vingt et un films en 2001 à soixante-dix en 2007.

L'association de cette manne privée, s'ajoutant aux fonds publics et aux divers apports européens, fait pour l'instant des merveilles et suscite la création de nombreuses sociétés de production indépendantes.

SCHIZOPHRÉNIE LOCALE

Un chantier beaucoup moins simple à résoudre attend cependant le gouvernement mexicain : la distribution des films. Le quasi-monopole des majors américaines sur ce secteur a pour effet d'interdire le chemin des salles à la moitié des films mexicains produits et de réduire leur part de marché à 7,5 %.

A cette schizophrénie locale, répond la visibilité accrue des films mexicains dans les festivals. Les deux plus significatifs en 2008 à Saint-Sébastien auront été les premiers longs métrages d'Enrique Rivero, Parque Via (Léopard d'or au Festival de Locarno en août), et Norteado, de Rigoberto Perezcano, lauréat de Cinéma en construction.

Ces deux films soulignent la méthode mise en place dans son pays par le cinéaste Carlos Reygadas, découvert en 2003 avec Japon, un film splendide qui a fait le tour du monde. Reygadas est un exemple à suivre pour ses pairs (économie artisanale, ambition artistique, acteurs non professionnels, création d'une structure propre de production et de distribution).

Enrique Rivero a été l'assistant de Pedro Aguilera, dont le film La Influencia (2006) a été produit par la société de Reygadas, Mantarraya Producciones, par où est également passée Paola Herrera, la productrice de Parque Via. Par ailleurs, Parque Via, qui évoque jusqu'à la suffocation l'enfermement d'un domestique dans une maison bourgeoise de Mexico, s'inscrit dans la lignée morale et esthétique du cinéma de Reygadas.

Rivero souligne que "le sort du cinéma indépendant mexicain va se jouer entre la fierté que retire le Mexique de cette reconnaissance internationale et le choc frontal que constitue pour l'industrie du cinéma cette nouvelle façon de faire des films".

Norteado s'inspire lui aussi du modèle Reygadas, le réalisateur Rigoberto Perezcano et le producteur Edgar San Juan ayant monté conjointement leur société pour financer le film. D'une facture apparemment plus légère, Norteado ne s'en confronte pas moins, avec beaucoup de subtilité et de réussite, à une situation tragique : celle des tentatives réitérées de passage clandestin d'un jeune Mexicain aux Etats-Unis depuis la ville frontalière de Tijuana. Le jeune producteur semble lui aussi gagné par l'optimisme, malgré "le gros problème de la distribution".

Ces deux oeuvres remarquables travaillent au corps la question de l'aliénation. Ils dialoguent à ce titre, dans l'ombre portée de l'empire du Nord, avec beaucoup d'autres films d'Amérique latine présents à Saint-Sébastien. La grande tradition politique et sociale de ce cinéma renaît de ses cendres, mais par des voies plus individuelles, plus distanciées que celles requises par l'engagement collectif. La révolution a vécu, l'indignation demeure.

Jacques Mandelbaum

Découverte au Mexique

On commence par la culture:

Découverte de ruines d'un palais aztèque au Mexique

MEXICO — Des archéologues mexicains ont annoncé avoir découvert au coeur de la capitale Mexico les ruines d'un palais aztèque, qui aurait été habité par l'empereur Montezuma.

Dans le cadre d'un projet classique de rénovation d'un bâtiment colonial, ils ont mis au jour des morceaux de mur et de sol en basalte, qui constitueraient une partie d'une pièce où Montezuma méditait, a expliqué lundi la responsable de l'équipe d'archéologues Elsa Hernandez.

Le palais de Montezuma, connu comme las Casas Nuevas, ou nouvelles maisons, aurait été constitué de cinq bâtiments communicants, comprenant le bureau de l'empereur, les chambres des enfants, des différentes épouses et même un zoo, selon Elsa Hernandez.

Les constructions aztèques avaient été rasées par les conquistadors espagnols, qui avaient construit la Mexico actuelle sur les ruines.

Les experts ont longtemps cru que le palace de Montezuma se trouvait sur le site des ruines, près du palais national, a-t-elle précisé.

Cette découverte est "une autre pièce du puzzle, (et) nous espérons trouver plusieurs autres pièces", a déclaré Elsa Hernandez. De nouvelles fouilles sont prévues sous plusieurs parties du bâtiment qui abrite aujourd'hui le musée de la Culture.

Montezuma était l'empereur des Aztèques quand le conquistador Hernan Cortes est arrivé dans la vallée de Mexico en 1519. Il est mort après avoir été fait prisonnier par les Espagnols, la ville et l'empire aztèques ont fini par tomber en 1521.

La presse Canadienne

Salon du livre d'Americque latine

Date : jeudi 15 mai 2008
Horaire : 18h30

Tribune des Livres spéciale Salon du livre d’Amérique latine

La fabrique des livres : traducteurs et éditeurs, le nouveau panorama de l’édition.

Avec Annie Morvan (Le Seuil), Maire-Pierre Gracedieu (Stock), Marianne Millon (traductrice), Florence Olivier (traductrice), Marc Parent (Buchet-Chastel), Paula Salnot (traductrice), Christilla Vasserot (traductrice), Odile Boutry (traductrice), André Gabastou (traducteur), Jean-Michel Henny (éd. MSH), Michel Riaudel , Vincent Mens (Les Fondeurs des Briques), Patrick Deville (MEET) ; animé par Jean-François Fogel et Alexandre de Nuñez.

Dans le cadre de la 4e édition du Salon du livre d’Amérique latine (15 - 17 mai 2008) : www.ameriquelatine.msh-paris.fr

Entrée Gratuite

Cinoche Zapatiste

04 Mai,PROJECTION/DÉBAT : ZAPATISME URBAIN À NEW-YORK !

PROJECTION/DÉBAT : ZAPATISME URBAIN À NEW-YORK !

18h00 : projection du film « Rencontre à New-York pour la dignité et contre le néolibéralisme »

puis débat avec Juan Haro membre du « Movement for Justice en el Barrio » de Harlem (New-York)

Dimanche 4 mai à 18h00 au CICP 21 ter rue Voltaire 75011 Paris Métro : Rue des Boulets ou Nation Prix libre

PROJECTION/DÉBAT : ZAPATISME URBAIN À NEW-YORK !

18h00 : projection du film « Rencontre à New-York pour la dignité et contre le néolibéralisme »

puis débat avec Juan Haro membre du « Movement for Justice en el Barrio » de Harlem (New-York)

Dimanche 4 mai à 18h00 au CICP 21 ter rue Voltaire 75011 Paris Métro : Rue des Boulets ou Nation Prix libre

Le « Movement for Justice en el Barrio » est une association de migrants mexicains de New-York. Ils sont adhérents de l'Autre Campagne, le vaste mouvement initié par les zapatistes en 2006 pour créer des liens et des solidarités entre tous ceux qui luttent en « bas, à gauche » au Mexique et partout dans le monde. Habitants d'un quartier de Harlem, leurs maisons ont été racheté par une multinationale de Londres et ils sont depuis menacés d'expulsion dans le cadre d'un vaste programme de rénovation et de spéculation immobilière. Dans l'esprit de l'Autre Campagne zapatiste, ils ont lancé une campagne internationale pour mobiliser autour de leur lutte, moyen également de mettre en lumière les ravages du néo libéralisme. Cette projection et ce débat seront l'occasion de savoir comment des migrants s'organisent à Harlem autour de luttes locales mais aussi ce que représentent et signifient pour eux (migrants, urbains) faire partie de l'Autre Campagne zapatiste, les engagements et responsabilités que cela représente dans la solidarité avec les autres luttes..

Ciné mexicain

Si vous n'avez pas vu le programme, voila le résumé:

L'inventivité et la vitalité des jeunes cinéastes mexicains

LE MONDE

Au Festival de Cannes 2007, ils étaient là tous les trois, les mousquetaires rigolards et complices : Gael Garcia Bernal, Alejandro Gonzalez Inarritu et Guillermo del Toro, trois cinéastes encensés par la critique internationale.

Au Mexique, une nouvelle génération de réalisateurs ont émergé depuis les années 1990, succédant à celle de l'ancien assistant de Luis Buñuel, Arturo Ripstein, à qui l'on doit notamment La Reine de la nuit. Aujourd'hui, la famille du cinéma mexicain s'est élargie - Alfonso Cuaron, Carlos Reygadas, Francisco Vargas, Marcel Sisniega, etc. - et enrichie de tons et de styles d'une étonnante diversité. Films de genre inventifs, oeuvres d'un réalisme âpre, fictions exigeantes sur la solitude ou l'amour récompensés dans de multiples festivals internationaux.

Une vitalité dont Canal+ Cinéma donne un aperçu en programmant samedi 9 février, à 20 h 50, Babel (2006) d'Alejandro Gonzalez Inarritu, à minuit Le Violon (2007) de Francisco Vargas et, à 01 h 35, Le Labyrinthe de Pan (2006) de Guillermo del Toro.

Une "Nouvelle Vague" ? Alejandro Gonzalez Inarritu récuse ce terme. Le réalisateur d'Amours chiennes, 21 grammes et Babel le juge "galvaudé".

PIRATAGE

"Je pense que les "nouvelles vagues" sont nourries de vieilles recettes", confie-t-il dans un documentaire, diffusé à 23 h 05, qui explicite les enjeux artistiques et économiques du cinéma mexicain. Son sous-titre "Si loin de Dieu, si près des Etats-Unis" fait référence à la formule de Porfirio Diaz, le président du pays entre 1876 et 1880, puis entre 1884 et 1911.

Les auteurs de ce documentaire - Jean-Christophe Berjon, critique de cinéma et sélectionneur de la Semaine de la critique à Cannes, et le réalisateur Fabien Constant - se sont rendus au Mexique pour interroger les artisans de ce renouveau, d'Arturo Ripstein à Carlos Reygadas, et ceux qui, à leur échelle, font vivre ce cinéma et contribuent à sa circulation, étudiants d'écoles spécialisées, producteurs et exploitants. Ils dressent un état des lieux précis de la situation du cinéma dans un pays qui constitue le cinquième ou sixième marché mondial, selon la productrice Marina Stavenhagen, par ses 165 millions de billets vendus chaque année.

Les films nationaux ne représentent toutefois que 8 % de la fréquentation tant les productions américaines imposent leur domination. Les tarifs d'entrée élevés et le piratage massif éloignent aussi des salles une majorité de la population. D'où une crise structurelle et endémique. Pour résister et se donner les moyens de leur liberté, les trois mousquetaires ont créé leur propre société de production.

Macha Séry

XXI, revista cultural francesa

A mediados de enero, salio a la luz en Francia la revista cultural XXI vingtetun. Publicación trimestral, de formato a la italiana portada horizontal, impactante por su grafismo y color.

Entre libro y revista. Cuya particularidad, aparte de sus características materiales y visuales, es que los artículos y reportajes que presentan son de fondo y no notas breves: “la información de gran formato”, como reza el subtitulo.

Otra característica a resaltar es que no hay publicidad en el eslogan dice: “100% creación, 0% publicidad”. Se trata de una publicación con miras a la calidad, en todos los sentidos y a un precio accesible 15€. Interesante iniciativa, esperemos que dure.

Entre sus reportajes, hay dos que me interesan particularmente, uno sobre la desobediencia civil en Francia y el otro sobre los carteles de la droga y los narcocorridos mexicanos (¿de donde mas?). Que trataremos mas profundamente en siguientes posts.

Desgraciadamente durante los últimos años, la mayoría de la información que se difunde sobre México, es precisamente relacionada a la situación caótica del país, el crimen organizado y derivados: violencia, pobreza, desigualdad social y problemas gubernamentales. No me extraña que en el primer número de una revista cultural de grandes vuelos traten el tema.

Para terminar con broche de oro, mientras todo el mundo se da cuenta de la cotidianeidad en la que los malos políticos han convertido al país, el señor Calderon sigue chiflando en la loma y tratando por medio de sus constantes dislates y spots ocultar la realidad.

La mythique coccinelle

Vocho

Au Mexique soit on avait de voiture ou un « vocho ». Voiture nostalgique, symbole d’une époque.

J’ai toujours eu des vochos, vieux, nouveaux, mais toujours des coccinelles, au début parce que avec mes modestes revenus je ne pouvais pas m’en offrir autre voiture, après parce que était une voiture super sure, ne s’arrête jamais, pratique pour se garer, de combat et les réparations pas cher. Je ne suis pas de l’idée de travailler pour entretenir ou payer une voiture !

Et maintenant est en train de disparaître, de devenir un objet de luxe pour sa rareté dans un futur prochain.

Mais les temps changent et on peu rien.

voila ce que dis Le monde:

La Coccinelle, trop polluante, est menacée à Mexico

Autant que les mariachis, elle incarne Mexico. On la reconnaît de loin, à ses deux couleurs, vert et blanc. Elle porte un joli nom : « vocho ». Les autorités en dénombrent plus de 67 000, soit la moitié des taxis qui circulent dans les rues de la mégapole. Car c'est dans le taxi que la Coccinelle Volkswagen a fait carrière à Mexico. Puisque cette voiture n'a que deux portes, le siège avant passager a été supprimé pour que les clients puissent s'installer sur la banquette arrière. Mais voilà que ces Coccinelle ont pris de l'âge et polluent l'air de la capitale du Mexique déjà bien chargé de toxiques. D'où la proposition du ministère des transports de Mexico : une prime de 15 000 pesos (environ 1 000 euros) pour que les chauffeurs de taxi mettent à la casse leur véhicule, et des aides aux crédits bancaires pour qu'ils acquièrent une voiture neuve. Pour le moment, l'initiative rencontre peu d'écho, car les taxis propriétaires de « vocho » tiennent trop à leur auto. Solides, faciles à réparer, elles ont tout pour leur plaire. Encore un peu et ils classeraient « espèce protégée » leur Coccinelle.

Bruno Caussé (avec AFP)

Lo que fue Mexico

-Bajo el auspicio de la Fundación Alfredo Zitarrosa rescribió ‘La voz de adentro’ (2005). ¿Qué tiene México para convocar a los cantores y poetas del exilio como a Zitarrosa?

-Una abierta sensibilidad hacia los productos culturales de las naciones latinoamericanas, en los cuales –de alguna manera- se reconoce, aún oscuramente, como una colectividad rica y compleja, en un intenso proceso de adquisición, emisión y reciclaje cuyos frutos se irán dando junto al más amplio proceso de liberación que está en marcha. Todo cabe en México, en los pueblos numerosos que son el México real, y esos pueblos caben y se expresan en muchos sitios, desde las entretelas de sus múltiples manifestaciones, hasta las entrañas del monstruo, según dijera José Martí.
Rebelion

Ah la France!

Jornada

Proclaman resurgimiento de la creatividad artística francesa

Indigna al país europeo portada de Time que anuncia la muerte de la cultura gala Arquitectos triunfan en el mundo; surgen ídolos en la música pop y el cine logra sacudirse influencia de Hollywood Los subsidios al sector evitan la invasión de ideas estadunidenses John Lichfield (The Independent) Ampliar la imagen Muestra del arte francés cuando marcaba época: Las grandes bañistas, de Pierre-Auguste Renoir. El cuadro se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia Foto: Archivo ¿Adónde se fueron todos los Sartres y las Piafs? ¿Quién es el nuevo Cézanne? Marcel Marceau ha muerto. Hasta Johnny Halliday, a sus 64 años, ha anunciado que se retira de sus apariciones en escena con pantalones pegados y brillantes (a partir de 2009). La revista Time ha causado indignación en Francia al publicar un obituario, en la primera plana de su edición europea, en el que anuncia la “muerte de la cultura francesa”. Pese a las enormes sumas de dinero público invertidas en subsidios para el arte, y a una feroz campaña diplomática para proteger la “excepción cultural” francesa, Time proclama que “la patria de Proust, Monet, Piaf y Truffaut” ha “perdido su estatus de superpotencia cultural”. Se trata de uno de los viejos temas cíclicos que son favoritos de los periodistas extranjeros, como la prevalencia de caca de perro en las calles de París y la decadencia del arte francés de hacer el amor. Yo mismo escribí algo similar sobre el derrumbe de la creatividad francesa la primera vez que fui a París, hace 11 años. Estaba equivocado, pero no del todo. Hoy día, Time está equivocada, pero no del todo. Si alguna noticia debe difundirse, es el renacimiento de la creatividad artística francesa en muchos campos, desde la arquitectura y el pop hasta la música clásica y el cine. Johnny Hallyday ya no es, como cree Time, el único intérprete pop francés al que los jóvenes de otros países han oído mencionar. En realidad, Johnny siempre fue tomado a broma fuera del mundo francófono. No ocurre así con Daft Punk, Stardust, Etienne de Crécy o Mojo, líderes del movimiento house, que gozan de respeto internacional. Arquitectos franceses ganan aclamación de Pekín a Hollywood. Jean Nouvel está por construir una nueva torre de vidrio en Manhattan. El futuro museo del cine, en Hollywood, fue diseñado por Christian de Portzamparc. El cine francés, objeto de tantas burlas, en realidad pasa por un periodo de relativa aclamación internacional, desde Amélie y La marcha de los pingüinos hasta la cinta biográfica de Edith Piaf, La vie en rose. Puede que la literatura francesa se encuentre en relativo marasmo, pero el novelista satírico Michel Houellebecq (Las partículas elementales, Plataforma) es el primer autor francés en muchos años que ha cosechado seguidores en el extranjero. La escena de las artes plásticas en Francia va aún muy a la zaga de la de Londres y, sobre todo, la de Nueva York, pero el argelino Adel Abdessemed, radicado en París, es una estrella es ascenso. En parte, el artículo en Time presenta un argumento cíclico. Francia, dice, solía exportar sus valores por conducto de superestrellas culturales como Monet, Sartre o Piaf. Pese a todos sus esfuerzos por proteger o subsidiar su herencia y sus industrias culturales, la voz de Francia apenas se escucha hoy día. La cultura internacional está dominada por el mundo anglosajón y por la lengua inglesa. Eso suena como a un vocero de Tesco quejándose de que las tiendas de la esquina ya no son lo que eran. Como observó Didier Jacob en Le Nouvel Observateur, buena parte del artículo está basado en una definición caricaturesca y trasatlántica de la cultura francesa, antigua y nueva. “Podría reducirse a una fórmula algebraica: De Gaulle + Sartre + la baguette + los senos de Sophie Marceau = cultura francesa”. En realidad, los subsidios políticos no llevan la intención de que Francia sea una superpotencia cultural. Su objetivo primordial es evitar que la cultura francesa sea absorbida por la estadunidense en el interior de Francia. Se puede discutir en un sentido u otro si los subsidios están bien empleados, pero el hecho es que Francia –a diferencia de Italia, Alemania o Gran Bretaña– cuenta aún con una industria cinematográfica capaz de crear thrillers, cintas cómicas o románticas con sello nacional. Podrán ser buenas, malas o indiferentes, pero al menos son francesas. La industria fílmica británica, en cambio, es en su mayor parte una sucursal de Hollywood. Como quiera que sea, Time no está errada del todo. Existen grandes lagunas en la creatividad contemporánea de una nación que alguna vez llevó la voz cantante en convencer al mundo de mirarse en nuevas formas. La televisión es un páramo de creatividad. La escritura de ficción está atorada en su mayor parte en una abstracción excesivamente intelectualizada, concentrada en sí misma, más que en contar historias. Durante muchos años, la creativa Francia parecía aislada del mundo moderno. Era como si los artistas dijeran, si los estadunidenses van a dominar, nosotros miraremos hacia adentro, o hacia atrás. Ese aislamiento se está rompiendo. Existe una nueva generación de directores cinematográficos franceses que están preparados para tomar lo mejor de Hollywood y hacer filmes que sólo pueden ser franceses. En la música y las artes plásticas, existe una nueva generación que traspasa las fronteras globales en forma claramente francesa. Aún esperamos, cierto, un Flaubert o Proust contemporáneo, pero, ¿cuántos Tolstois tienen los rusos? ¿Cuántos Melvilles hay en Estados Unidos? Sin embargo, hace mucho que falta un gran escritor francés contemporáneo. Va una apuesta: cuando él o ella surjan, su nombre será algo así como Ahmed o Rachida. © The Independent Traducción: Jorge Anaya

En tres días, más de 100 mil han visto el documental Fraude: México 2006

Arturo Cruz Bárcenas

Luis Mandoki y Federico Arreola, director y productor, respectivamente, de la película Fraude: México 2006, informaron ayer, en conferencia de prensa, que en tres días (del viernes al domingo pasados), “pese a más de mil irregularidades reportadas”, el documental fue visto por 100 mil personas, lo cual es “en un hecho sin precedente, pues prácticamente no se hizo publicidad”

Los amos de México

Urge acotar poderes de facto en el país

Arturo Jiménez

La reforma del Estado que le urge a México para avanzar en la consolidación de un sistema democrático deberá incluir el acotamiento de los poderes de facto, como los que han acumulado una veintena de grandes empresarios dueños de diversos monopolios, que concentran 10 por ciento del producto interno bruto, algo preocupante en un país con más de la mitad de su población en pobreza y pobreza extrema.

Frank Gehry chez les Simpsons

14e épisode de la 16e saison. (...) Marge , en tant que présidente du comité culturel décide de commander à l'architecte Frank Gehry la réalisation de la nouvelle salle de concert de Sprinfield et ainsi redonner du crédit à la ville. Marge envoie un courrier à Frank Gehry surmonté d'un joli dessin de Snoopy. Frank Gehry à la lecture de la lettre, froisse purement et simplement le papier et le jette par terre. Il s'extasie alors devant la boule de papier au sol et on découvre au plan suivant qu'il en a fait la maquette de la salle de concert de Spingfiled présentée solennellement aux habitants de la ville. Les travaux sont engagés. A la veille de la cérémonie d'ouverture, Frank Gehry à l'aide d'un balai chasse les jeunes du quartier qui utilisent son architecture pour faire du skate... L'intronisation a lieu en grande pompe mais le concert d'ouverture, la 5e symphonie de Beethoven, est un bide total si bien que la mairie décide de revendre le bâtiment peu après. L'épisode se conclut par un réaménagement des lieux par le nouveau propriétaire en prison. (...) Vu sur: Ordigami

Cosmopolitismos y civilización Carlos Monsiváis 4 de noviembre de 2007

La primera versión del cosmopo-litismo en América Latina surge en la primera mitad del siglo XIX, al aparecer los “ciudadanos del mundo”, aquellos que al mismo tiempo pertenecen a sus países y a la humanidad, que luchan por la civilización y que localizan su segunda patria, la irrenunciable, en el legado cultural de Occidente. Un ciudadano del mundo a semejanza de Domingo Faustino Sarmiento o Ignacio Manuel Altamirano o Andrés Bello, se enfrenta a la barbarie y enumera en voz alta los dones de la civilización en el catálogo del siglo XIX: instrucción obligatoria, ferrocarriles, vías de comunicación, idioma unificado (ya no hablar en la lengua “bárbara de los sectores indígenas”), clima secularizado que se inicia con la división formal de la Iglesia y el Estado, libertad de cultos, libertad de expresión (esta última no muy claramente definida).

El ideal insoslayable: ser un hombre civilizado (lo de las mujeres civilizadas vendrá mucho después, cuando los comportamientos del machismo se declaren actos de barbarie). El término, con su enorme carga positiva, ampara la eliminación de los derechos indígenas y la legitimidad de la lucha contra la naturaleza (el surgimiento de los ecocidios). Todo es civilización aunque sean escasos los cosmopolitas, los que viajan, sueñan en varios idiomas y se urbanizan. Se extiende la segunda nacionalidad, la del habitante de las grandes ciudades que se urbanizan y toman clases de urbanidad en libros como el Manual de buenas costumbres de Carreño, que recomienda poses decorosas a guardar durante el sueño. Todos los cosmopolitas son urbanos aunque, ni de lejos, no todos los urbanizados son cosmopolitas.

¡Qué responsabilidad de las palabras clave!: influyen o deciden comportamientos, son el espacio simbólico y real de los cambios y la resistencia a los cambios. (Tradición y civilización, cuántos crímenes se comenten en su nombre), evitan la definición continua con sólo invocarlos, son objeto de orgullo o denigramiento. Si cosmopolita es un término de uso más bien restringido porque el requisito de los viajes afecta a muy pocos, y porque sin viajes no se acredita bien la mentalidad transnacional, sí es un elogio a manera de medalla muy honrosa en las últimas décadas del siglo XX. Escribe Rubén Darío:

Y muy siglo XVIII y muy antiguo,

y muy moderno, audaz, cosmopolita;

con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo

y un ansia de ilusiones infinita.

En el periodo de la radicalización cuya cumbre es la Guerra Civil española donde la gran mayoría de intelectuales y artistas se pronuncia a favor de la República, el término cosmopolita se margina o incluso se vuelve sinónimo de ausencia de compromiso. ¿Quién requiere a un cosmopolita entonces si la lucha contra el nazi-fascismo lo envuelve todo?

* * *

Lo que sí continúa y de modo muy intenso es la buena fortuna de la palabra clave “civilización”. A lo largo del siglo XIX a las sociedades iberoamericanas las une el peso y el sentido de la Historia, el pseudónimo estricto del Juicio Final, sin infierno pero con dotación de olvidos y desprestigios. La Historia, el otro nombre del anhelo de estabilidad, pasa por el desarrollo educativo y cultural, las constituciones de la República, los códigos civiles y penales, las vías de comunicación, la exasperación liberal y conservadora ante el peso de lo indígena, la mitificación del mestizaje, el afianzamiento de los prejuicios raciales y el racismo, el ritmo de las migraciones, el frágil equilibrio entre lo que se quiere y lo que se tiene.

Y la Historia, también el equivalente de destino, dispone de un acervo de signos de enlace e identidad: los héroes, que hacen las veces de comunicaciones libertarias, versiones a escala del proceso de Cristo y las esperanzas mesiánicas. En el repertorio de paladines se funda la cultura común: Bolívar, San Martín, Hidalgo, Morelos, Mina, Artigas, Caupolicán, O’Higgins, Juárez, Martí, Céspedes... Ellos, con su esfuerzo y, casi obligadamente, con su martirio, crean psicológica y culturalmente la categoría única: el ideal del habitante del país independiente, ya no sujeto a monarquía alguna, aunque todavía distante del ejercicio de sus derechos. Y los héroes, también, en sus derrotas y frustraciones, detallan cada uno a su modo las dificultades para integrar a las naciones (muy pocos emblematizan, como Benito Juárez, victorias irrefutables). Los héroes son la vanguardia irrepetible de la civilización que, muy pronto, no los considera necesarios.

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A principios del siglo XX predomina en América Latina el analfabetismo. La insistencia en la alfabetización es asunto de la generosidad de liberales y revolucionarios, y del proyecto de industrialización que exige de los trabajadores una comprensión mucho más precisa de lo que ocurre. Gracias a tal énfasis, por unos años se le concede al magisterio un sitio elevado (el ejemplo: dos maestros por antonomasia, José Vasconcelos en México y Gabriela Mistral en Chile). A la fórmula de Sarmiento “Civilización o barbarie” se responde en forma unánime en su nivel espiritual: la civilización es una suma de libros, sinfonías, personajes ilustres, grandes obras de teatro, rescate del pasado indígena, etcétera. La barbarie es el atraso, el analfabetismo, el desconocimiento del valor superior de la cultura occidental. Y esto permanece no obstante el avasallamiento de los gobiernos de mano fuerte, y el escasísimo o nulo valor concedido a la democracia.

En la primera mitad del siglo XX, hablar de la cultura en América Latina es afirmar el corpus de la civilización occidental más las aportaciones nacionales e iberoamericanas; es hablar del conocimiento y de la literatura centrada en lo poético. No obstante el antiintelectualismo prevaleciente, la devoción por el saber es muy grande, y el lema de la Universidad Nacional Autónoma de México, “Por mi raza hablará el espíritu”, creado por Vasconcelos, admite y exige la siguiente traducción: los únicos autorizados para hablar a nombre de la raza (el pueblo) son los depositarios del Espíritu, los universitarios, la gente letrada. Guiados por esta fe en los poderes de la minoría autoelegida, civilizada y cosmopolita, los grupos de intelectuales y artistas producen obras con frecuencia notables, y señalan rumbos del gusto artístico y literario, crean, investigan, buscan, salvan lo rescatable de la tradición (no demasiado, no poco). Se les acusa de artepuristas, descastados, cosmopolitas (la virtud como pecado), esnobs. Están más allá de su tiempo y eso lleva a definir su tiempo como lo propio de lo renuente al gusto moderno. En la mitología cultural permanecen los nombres de las revistas en donde se agrupan: Sur de Argentina, Orígenes de Cuba, Contemporáneos de México, Asomante de Puerto Rico.

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La civilización se enfrenta al nazi-fascismo, y en el campo cultural un adversario específico es el abandono o el rechazo de las humanidades. En un alegato conmovedor, en un texto de homenaje a Virgilio, Alfonso Reyes escribe: “Pido el latín para las izquierdas, porque no veo el objeto de dejar caer conquistas fundamentales”. No lo oyen las izquierdas y muy pronto tampoco lo escuchan los conservadores. Es la hora de la modernidad que redefine la civilización, o la encauza por otras vías. Y en donde no tiene mucho valor de uso el cosmopolitismo.